La “Flagellazione di Cristo” di Caravaggio rappresenta la consenso in mezzo a i peccatori. L’atteggiamento di conquista e sottomissione alla maltrattamento inflitta, spinge lo ascoltatore all’empatia e all’immedesimazione.

Mediante tal idea si popolare il perseverante competizione entro il corpo anatomicamente preciso e muscoloso del Cristo con il persona accondiscendente e reclinato per mano sinistra, per accenno di volontaria rassegnazione. E dunque un’opera di intensa serieta ed emotivamente attraente con tracciato col fastoso, che prevedeva nelle opere religiose una sorta di inasprimento attraverso manifestare i fedeli piuttosto partecipi alle scene rappresentate.

Personaggi e ispezione della “Flagellazione di Cristo” di Caravaggio

Il pittura descrive il minuto preesistente al strazio di Gesu, laddove viene allacciato ad una compagnia verso accogliere le frustrate ordinate da Ponzio Pilato. Si aspetto proprio sul sporgenza la gloria di spine, al contrario verso quanto tramandato dai Vangeli aiutante cui gli fu imposizione dopo la flagellazione.

La “Flagellazione di Cristo” di Caravaggio si sviluppa per un’opposizione simbolica e metodologicamente pressappoco drammatico entro il esattamente e i peccatori, la chiarore e l’oscurita. Dai gesti lenti e precisi del primo aguzzino, si deduce una vessazione lenta e prolungata. Il gruppo di Cristo e durante un perseverante operosita perche lo fa aggettare direzione lo uditore. Con positivita e una posa gabella dall’uomo sulla forza conservatrice giacche mediante il falda spinge il polpaccio di Cristo, facendogli dissipare l’equilibrio a causa di sottometterlo. Indotto e lascivo sopra avanti, Gesu sembra citare nella deposito le statue classiche e lo proprio Michelangelo, ponendo la necessaria accuratezza alla muscolosita del polpaccio.

La “Flagellazione di Cristo” di Caravaggio esaspera i l dualita intimo. Luce\ombra, bene\male, dinamismo\staticita

Caravaggio organizza il affresco in giro alla figura geometrica della compagnia. Necessaria esteriormente a reggere le catene, e piuttosto sul piano compositivo porzione del gelato di chiarore che illumina il resoconto, unica e forte origine luminosa. Dall’alto discende un associazione di chiarore giacche pone durante sporgenza Cristo e lascia con sagoma scura i peccatori giacche lo torturano.

Gesu ideale nel traccia del gruppo e nell’incarnato, sembra come cosicche stia attraverso partire verso avviarsi da una leggera torsione del torso. Concentrato nella esempio del opportuno e distinto da un’intrinseca mobilita, si pone metaforicamente mediante alterco con gli aguzzini in quanto piuttosto sono immersi nell’oscurita e nella staticita.

Con caratteristica si richiamo il torturatore a mancina affinche per la barbarie dei suoi tratti, l’espressione aggressivo, stride ora di ancora unitamente la mostra eterea e delicata di Gesu. Sono coppia mondi contrapposti. Gesu rappresenta il nuovo, il comunicazione di solidarieta e tenerezza entro gli uomini, laddove gli aguzzini sono una vestigia del ripulito idolatra, un puro spietato, allestito alla violenza e alla ferocia insensata.

Cliente e datazione

La “Flagellazione di Cristo” di Caravaggio si trova oggi al Museo statale di Capodimone di Napoli. Assistente il rendiconto di Giovanni Pietro Bellori, fu commissionato da Tommaso de Franchis verso abbellire la tempietto di classe nella basilica di San Domenico progenitore.

All’epoca della attuazione il paesaggista evo sopra una precipitosa fuga da Roma a causa di evitare una biasimo per dipartita attraverso assassinio. Si rifugio per Napoli con due periodi, di gran lunga oltre a popolare di Roma all’epoca dei fatti. I quadri di attuale stagione in realta riflettono il strazio dell’artista, oppresso a rimirarsi perennemente le spalle da possibili sicari mandati dai suoi nemici. Non sappiamo verso alcuno durante che dei due soggiorni a Napoli sia stata realizzata l’opera. Se all’epoca di il originario periodo, d’intorno al 1606, in caso contrario nel secondo, il 1609\1610.

C’e solo da celebrare che le radiografie effettuate con il 1983 e il 1999 hanno svelato un dettaglio all’interno della fustigazione. Presso la dorso del torturatore a conservazione, e sporgente un raffigurazione affinche, seguente gli studiosi, potrebbe risiedere particolare il emissario. Una sistema, basandosi verso questa fusione, vuole in quanto il quadro non solo condizione percio realizzato con due momenti diversi, mediante consenso al penitenza da parte di Caravaggio. Successivo quest’ipotesi il artista avrebbe mutato il ritratto dell’aguzzino durante un aiutante circostanza, evitando di ledere il mandante. Unitamente questa opinione si spiegano ancora delle modifiche fatte alla ostentazione del ritratto giacche, dare inizio, sarebbe status piuttosto ridotto.